Storia delle Arti e delle Tecniche

Le lezioni prenderanno avvio da una disamina dello scenario artistico parigino nella seconda metà del XIX secolo, per poi aprirsi a una presentazione del coevo contesto britannico e dei principi dell’Arts and Crafts. Verranno quindi approfondite le creazioni ispirate all’ideale di Gesamtkunstwerk e la diffusione del gusto Art Nouveau tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento. Ampio spazio verrà riservato alle ricerche spregiudicate, a cavallo tra arte e artigianato, delle Avanguardie storiche, dal polimaterismo cubista alle stravaganti proposte futuriste, con riferimenti alla pittura, alla scultura, alla grafica, all’editoria, al cinema e alla moda. Speciale attenzione verrà rivolta inoltre alle sperimentazioni condotte in ambito Surrealista, Neoplastico e Costruttivista e alle spinte dell’utopia ad esse sottese. L’affondo sugli slanci e le contraddizioni degli anni Venti e Trenta consentirà di indagare ulteriormente il rapporto tra arte e industria e l’implicito dialogo tra unicità e serialità nella produzione e nella fruizione dell’oggetto artistico. Potranno così essere ulteriormente approfonditi alcuni aspetti della creazione nella modernità, propedeutici ad una riflessione sulle esperienze più significative del secondo dopoguerra in Italia, in Europa e negli Stati Uniti. Verranno pertanto prese in esame le nuove proposte dell’astrattismo e dell’informale, la Pop Art, le “strutture primarie” del Minimalismo e i pattern dell’Op Art, fino alle sperimentazioni di carattere ambientale, processuale e verbo-visuale, spesso caratterizzate da un atteggiamento critico nei confronti della società dei consumi. In questo contesto si collocherà anche un’analisi del dialogo tra arte e design nell’Italia del boom economico e degli anni immediatamente successivi, con particolare riferimento alle esperienze più “radicali”, a cavallo tra arte, filosofia e architettura. Il corso si chiuderà con alcuni brevi cenni ad alcune delle proposte più significative dell’arte italiana e internazionale più recente, ampliando la riflessione al rapporto tra le arti e le nuove tecnologie. Riepilogo degli argomenti principali: - Premessa: temi, modelli, metodi per uno studio della storia delle arti. - Alle origini della modernità. Arti a Parigi nella seconda metà dell’Ottocento. Gustave Courbet, Impressionismo, Post-Impressionismo. Primitivismo e esotismo. Arte e industria. Il contesto britannico: Preraffaelliti, nascita delle Esposizioni Universali, William Morris, Arts & Crafts. - Stile e gusto della nuova classe borghese europea, tra Mitteleuropa, Belgio e Francia: Art Nouveau, Jugendstil, Secessione e gli ideali del Gesamtkunstwerk. - Espressionismi: Fauves, Die Brücke. - Cubismo e Futurismo. Dalle indagini sullo spazio-tempo al polimaterismo. Pablo Picasso e Georges Braque. Frammenti di realtà nell’opera e ricomposizioni futuriste dell’universo: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Enrico Prampolini. - Alle origini dell’astrattismo: Vassilij Kandinskij, Kazimir Malevič, Piet Mondrian. - Marcel Duchamp. - Dada e la ricerca del nonsense. - L’entre-deux-guerres: tra ritorno all’ordine e ‘rivoluzione’. Il Costruttivismo tra URSS e Europa Occidentale. L’Esprit Nouveau, De Stijl, Bauhaus. Il Surrealismo: assemblaggi e costruzioni di ambienti. - Tra Europa e Stati Uniti a cavallo della Seconda guerra mondiale: nuovi orizzonti, nuovi pubblici, nuovi mercati. La prima stagione espositiva del MoMA. Action painting, arte astratta, arte informale. - Nuove incursioni nel quotidiano: New Dada, Pop Art, Nouveau Réalisme, Minimalismo, Process Art, Land Art, Arte concettuale. Op Art e Arte Programmata. La Performance e la nascita della video arte. Fluxus. Arte Povera, Poesia Visiva, Architettura radicale. - Postmodernismo e postmedialità: nuovi linguaggi e nuove tecniche nell’arte contemporanea.