Linguaggi Multimediali

Il corso mira a fornire una preparazione teorica, metodologica e pratica su aspetti generali della progettazione e della comunicazione multimediale, studiandone la sua evoluzione fino ai giorni nostri e indagando come questa è stata e potrà essere influenzata dai mutamenti tecnologici. La trattazione delle opere considerate pionieristiche fornirà il quadro di partenza per comprendere la portata della rivoluzione sviluppatasi nell’ultimo secolo, approfondendo i meccanismi che hanno portato all’associazione di più media in ambito artistico, comunicativo, didattico e produttivo. Durante le lezioni saranno esplorate parallelamente le basi teoriche e le tecniche pratiche per la creazione dei contenuti, così da fornire agli studenti gli strumenti necessari per ideare e produrre materiali di studio e valutazione mano a mano che il corso andrà avanti. Ogni lezione, successivamente alla prima di carattere introduttivo, sarà quindi strutturata in tre fasi: confronto sugli argomenti della lezione precedente e sugli esercizi svolti, trattazione di uno o più aspetti teorici e infine illustrazione di una o più tecniche di realizzazione, con eventuale assegnazione delle micro esercitazioni. In questo modo, gli studenti saranno messi in condizione fin da subito di sperimentare le conoscenze acquisite, verificarne la comprensione e analizzare e risolvere i problemi eventualmente riscontrati, consolidando così le informazioni ricevute e costruendo delle solide fondamenta su cui poter sviluppare il proprio percorso progettuale, con tutto il tempo necessario per un sano e proficuo confronto durante tutto il periodo del corso. Aspetti teorici: - Il concetto di multimedialità e di approccio multisensoriale alla comunicazione. - Elementi costitutivi: l’immagine ripresa. La fotografia e l’immagine statica. L’immagine in movimento come strumento universale, il suo impatto sull’elaborazione e la fruizione dei contenuti e sulla comunicazione. La produzione video, la video arte e il cinema. - Elementi costitutivi: il suono. Caratteristiche e tipologie dalla musica agli elementi sonori, il voice-over e la narrazione. Approfondimento dell’apporto sensoriale del suono alla produzione multimediale: definizione dello spazio e coinvolgimento dello spettatore, creazione dell’atmosfera emotiva e il ruolo nella veicolazione diretta e indiretta dell’informazione. - Elementi costitutivi: il testo e gli elementi grafici. Studio e analisi della loro funzione informativa/esplicativa, nonché di miglioramento estetico nella produzione multimediale tramite le infografiche e la sovraimpressione. - Elementi costitutivi: interattività e immersività. Accenni alla realtà aumentata, l’extended reality e i sistemi di ripresa innovativi come il volumetric capture, con applicazioni e prospettive future nei settori produttivi, dell’intrattenimento e dei servizi. - Pianificazione, definizione dei contenuti, preparazione e assemblaggio di progetti multimediali. - La progettazione della narrazione e l’uso dei lessici multimediali. - I social media come strumento ipermediale, web e strategia comunicativa. - Studio e analisi critica delle opere e installazioni di artisti tra cui: Charles e Ray Eames e i loro lavori per l’IBM; Godfrey Reggio e la sua trilogia; Stanley Kubrick con “2001: Odissea nello Spazio”; la video arte di Paik Nam June e Bill Viola. Aspetti tecnici e pratici: - Metodi di cattura delle immagini: la fotocamera, la videocamera, le caratteristiche e la scelta degli obiettivi in base al linguaggio utilizzato. Lo smartphone. - Tecniche di cattura dei suoni, tipologie di microfoni e registratori. - Elaborazione e trattamento tramite strumenti software per la produzione di materiale audio, foto e video, basi generali di montaggio e sonorizzazione con Adobe Premiere e Blackmagic DaVinci Resolve 18. - Tecniche di proiezione e multi-proiezione, diffusione sonora e multisensoriale. - Esperienza pratica nel laboratorio video dell’istituto per conoscere la strumentazione tecnica e il suo corretto utilizzo.