Ricerca Visiva

Ricerca visiva è la disciplina che indaga il mondo delle immagini e ha come scopo principale lo studio del rapporto tra percezione (informazioni) e pensiero (elaborazione) integrate nell’atto cognitivo. Nonostante i primi filosofi greci avessero sostenuto che «l’anima non pensa mai senza un’immagine» (Aristotele), la tradizione dal Medioevo al razionalismo del XVII-XVIII secolo ha sempre distinto in potere inferiore della percezione e potere superiore del ragionamento. Tentando di livellare tale discriminazione con una personale interpretazione della psicologia della Gestalt, tra gli anni ‘50 e ‘60 Arnheim (2008) costruisce la propria visione di intelligenza della percezione che salda immaginazione e conoscenza. Nell'arco del corso sarà illustrato tale modello proposto dall’autore attraverso la presentazione delle dieci categorie percettive (equilibrio, configurazione, forma, sviluppo, spazio, luce, colore, movimento, tensione, espressione), congiuntamente a quattordici categorie interpretative (raccolte in: Classiche, Moderne, Contemporanee). Arnheim indaga le suddette categorie con particolare riferimento al carattere riproduttivo delle discipline audiovisive, spiegando come la riproduzione parziale che un’immagine fornisce del reale sia il carattere determinante nel lasciare spazio libero alle scelte creative, rendendo di fatto possibile l’espressione artistica. Tali categorie saranno studiate e rielaborate da parte degli studenti mediante apposite esercitazioni scritto-grafiche e video. Nel corso troveranno inoltre spazio alcune nozioni di estetica filosofica, supportate da specifici casi di studio, utili a descrivere il panorama contemporaneo: le varie forme di Appropriation Art e le pratiche di postproduzione visuale. Pratiche che, alimentando il caos della cultura globale di cui scrive Bourriaud (2005), offrono la possibilità di reagire all’iperinformazione rendendo sempre più labile il confine tra autorialità e collettività. L’esperienza visuale di oggi è, infatti, sempre più interconnessa alla vita e influenza produzione, distribuzione e consumazione di contenuti visivi. Perciò sarà indispensabile contestualizzare questo fenomeno nell’ambito delle ricerche sulla cultura visuale (Rampley, 2005), oltre a riflettere sull’avvento e il ruolo dell’intelligenza artificiale. Per approfondire la storia e le principali teorie del colore si farà riferimento al testo di Brusatin (1999) coadiuvato dal più recente testo di Falcinelli (2017), in cui il colore è relazionato al suo significato informativo e alla costruzione sociale che assume mediato dalla comunicazione. Il corso prevedrà almeno un seminario con un ospite esterno e almeno una visita presso studi di design, mostre, musei, archivi o collezioni private.